Алена Терешко - автор незабываемых видеоработ и перформансов, исследующих темы идентичности, телесности и социальной адаптации, поделилась с нами секретами того, как рождаются её проекты и насколько сложно перенести контекст из личного в публичное.
Алёна закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица (2013) и Школу молодого художника ПроАрте (2013). Алена Терешко входит в арт группу «Паразит» с 2012 года. Ее работы выставлялись в Русском музее, были показаны на фестивале Короткого Фильма в Оберхаузене, в New Media Center, Нью Йорк. Лауреат премии им С.Курёхина в номинации Медиа в 2017.
Что повлияло на (выбор) работу с личными темами?
Все само собой как-то складывалось. Во время учебы, например, нужно было сделать “композицию” (творческую работу), и я невольно задавалась вопросом: о чем она? Мне необходимо было найти какую-то тему, чтобы опереться на нее. Иначе это напоминало бесконечную тренировку в приеме.
Тогда я стала пробовать. Я ориентировалась во многом даже на реакцию людей, как они воспринимают мою работу, что они считывают, а что нет, что понимают или не понимают. Можно же много придумать того, что хочешь вложить в свою работу, но из этого, на самом деле, ничего не прочитывается. И вот, оказалось, что лучше всего меня понимают, когда я делаю работы, опираясь на собственный опыт. И самым непосредственным его выражением стал перформанс.
Но этот личный опыт очень ограничен, и поэтому мы прибегаем к философии, литературе, истории, как опыту обобщенному, более универсальному. Читая книгу или слушая лекцию, я стараюсь понять и встроить новое знание в свой опыт, сопоставить его с самой собой, подружиться с ним, вместить в свое сердце. Свою задачу, как художника, я вижу не в иллюстрации текста или идеи, а в их проживании. Тогда происходит синтез того, что извне, с тем, что внутри.
У тебя не бывает страха публичного «обнажения»: рассказывать о личных вещах, делиться мыслями. Ты же не знаешь, как это будет воспринято аудиторией?
Первые мои перфомансы сопровождались большой удачей. То есть вначале я помню, что страх был, так как я ожидала худшей реакции. Но, вопреки ожиданиям, в людях я всегда встречала больше понимания, открытости и больше тепла. Это тогда придало мне уверенности и дало решимость. Понятное дело, что случаи бывали разные, и неприятные были тоже. Сейчас о них меньше вспоминаю.
Несмотря на то, что зрители считывают, о чем моя работа, воспринимать ее могут совершенно по-разному. Я сталкивалась с диаметрально противоположными впечатлениями от одной и той же работы. Она вызывала: смех, сострадание, эстетическое наслаждение, и наоборот, неприятие и реакцию отторжения. Для меня большим подарком является послушать комментарии и размышления зрителей, потому что они становятся частью работы, тем, что двигает меня вперед.
Как ты настраиваешься перед перфомансами? Насколько это сложно для тебя?
С одной стороны, всегда сложно. Но есть еще и какое-то увлечение. У меня часто бывает, что есть идея и она не отпускает, пока этого не сделаешь.
Приводят в трепет замечания типа: «вот раньше ты делала хорошие перфомансы, а сейчас так себе». Что тут скажешь? Может быть, но это уже потребность думать, выражать – невозможно остановиться.
А после перформанса начинается разбор полетов: а что это было, а как это выглядело, где этому место, что это значит. Я с этим начинаю жить, начинается внимательное обдумывание.
А как ты думаешь, откуда появляются эти навязчивые мысли сделать перфоманс и тд?
Бывает, что это очень личное и важно, в первую очередь, для меня. Бывает, я даже не знаю, в чем идея, мне просто важно это сделать. Бывает, я долго анализирую все и потом уже делаю. Вот как последний перфоманс: мне очень нравится рисовать, и я хотела поделиться этим опытом. Я не решала там какие-то личные проблемы, мне скорее было интересно, как воспримут, если перенести контекст личного - когда я рисую в мастерской - в публичное. Посмотреть, в чем разница, если вынести личный опыт рисования в публичное поле.
Например, ты можешь очень долго сидеть и качать ногой дома, и испытывать одни чувства, а когда ты это снимешь на камеру и покажешь публично, ты испытываешь совершенно другие чувства, и это совсем другое.
перфоманс «Только мои»
перформанс «Это яблоко»
А что меняется у тебя, когда ты переносишь личное в публичное?
В этот момент начинаешь как-то лучше понимать и себя, и других. Твой вопрос, размышление обретают форму, как если бы это было предметом. О нем могут судить другие люди, оно перестает по сути тебе принадлежать, так как ты предлагаешь его разделить с другими, сделать общим.
Расскажи, пожалуйста, подробнее о том, как у тебя бывает, когда есть идея, но не знаешь, каким будет результат?
Например, мой первый перфоманс «Девушка с Урала». Я не знала точно вообще, к чему это все. Просто были наблюдения и чувства, которые я хотела собрать вместе и как-то их представить, проговорить: было договорено о дне и времени, заявлена, так сказать, тема, и уже нельзя было встать и выйти или остановиться. Во время перформанса я почувствовала, что что-то случилось, что я что-то поняла. И в этот момент появилось чувство освобождения или выпрямления. Как будто ты находился в комплексе сложных, неразрешимых, казалось бы, проблем и вопросов: традиций, семьи, желания выйти замуж, неудовлетворенности отношениями и так далее. Все встало на свои места, пришла ясность.
перфоманс «Девушка с Урала»
перфоманс «Девушка с Урала»
Какие были самые жесткие казусы на твоих перфомансах?
Было очень много казусов. Я считаю, что каждый перформанс должен содержать возможность для казусных ситуаций. Еще, когда перфоманс проходит со зрителями, это очень сильно усложняет дело, потому что люди очень по-разному реагируют, и их реакция тут же включается в перформанс. Например, был перфоманс под названием «Сверх Душевность» в галерее Квадрат. Мы с другом прикрепили к одежде множество воздушных шаров и собирались обнимать людей, чтобы при объятиях шарики лопались. У друга все шло по плану, а у меня вот нет. Там был такой зритель, который взял какую-то иголку или типа того, и лопнул все мои шарики в 30 секунд, отчего меня оглушило. Такого я не ожидала и сильно растерялась. Но любой результат - это результат.
Алёна Терешко, из серии «Поле». Холст, масло. 2015
Есть ли у тебя какие-нибудь внутренние ограничения?
Нет. Были перформансы, на которые было трудно решиться, поскольку здравый смысл мне говорил, что это, например, неумно, или может кого-то задеть; это казалось мне аморальным даже: такие как перфоманс “Зависть”. Почему-то я все равно делала, хотя был большой скандал с мамой после этих «писей». И до сих пор думаю, что в этом был смысл, и что это избавило меня от больших проблем.
В некоторых проектах есть такое ощущение, что ты должен это сделать. Поэтому я даже потом не жалела никогда. У меня не было вариантов особо, потому что меня мучил данный вопрос. Мне кажется, это хорошо, когда есть такие неразрешимые вопросы. По моему опыту, это как раз и есть творческая потенция, основной двигатель вообще. Надо пытаться это услышать в себе, иметь определенную интуицию. Спрашивать себя: почему я думаю, что это не ОК, или что именно не ОК. Обычно это и есть то самое важное, что нужно людям сказать.
Фото: Александр Лаврентьев
БЛИЦ
1. Самый ценный совет от вашей бабушки или дедушки.
-От бабушки не то чтоб совет - напутствие: сидеть за столом с семьей, как можно дольше, потому что "пока за столом сидим - в раю пребываем"
2. На какой вопрос вам хотелось бы ответить самому, но вам его никогда не задают.
- Расскажите историю из детства (но на самом деле иногда спрашивают)
3. Расскажи про своё любимое место.
- Много любимых мест на Урале и в общем везде, где случались приключения. Один санаторий рядом с озером Кошкуль, там помню запах, какой-то запах счастья: солнца и тенистой зелени и прохлады помещения, там был витраж еще и фонтан, кажется там было все что нужно для счастья.
4. Закончи фразу, современное искусство - это
- Современное искусство - это два слова: первое говорит о своей связи с сегодняшним миром, а второе о вечности и красоте
5. Какую зарядку вы делаете?
- Разную: то одну, то другую.
сайт художницы