Дарья Туминас — кураторка в FOTODOK. С 2017 по 2019 год руководила Unseen Book Market в Unseen Amsterdam. Получила степень магистра в области фольклора и мифологии в Санкт-Петербургском государственном университете, и степень магистра в области кино и фотографии в Лейденском университете. Регулярно публикует тексты в различных СМИ, в том числе: в 2017 году была приглашенной редакторкой «The Photobook Review #12», издаваемого Aperture; в 2018 году опубликовала главу о восточноевропейских фотокнигах в «How We See: Photobooks by Women by 10 x 10 Photobooks»; в 2020 году она стала соавторкой текста «Is a Book Worth a Tree?» для YET issue 12 и соредакторкой doc! photo magazine issue 46; в 2021 году опубликовала эссе «Oil & Moss» для Foam Magazine #58:Talent.
Начнем с традиционного вопроса. Расскажите, с чего начался ваш путь в поле фотографии?
Я училась в Санкт-Петербургском государственном университете на филологическом факультете, где занималась фольклористикой. Вместе с руководительницами Пропповского Центра и другими студентами/студентками я регулярно ездила в экспедиции в Вологодскую и Архангельскую области. В какой-то момент я купила себе б/у пленочную камеру и начала снимать в этих поездках, а также все подряд вне их. Писала свои дипломы (специалиста и магистерский) о фотографии: первый об использовании канонов любительской фотосъемки в визуальной антропологии, второй о так называемых «фоторамках» — коллажах из семейных фотографий, которые информанты размещали в пространстве дома. Параллельно в 2008—2010 гг. я занималась фотографией на Факультете фотокорреспондентов имени Ю.А. Гальперина Санкт-Петербургского Союза журналистов, работала над текстами о фотографии для разных журналов и делала попытки организационной деятельности. Меня все больше интересовало пространство дискурса фотографии и современного визуального искусства. В 2010 году я поступила в магистратуру Лейденского университета на программу «Film and Photographic Studies», где главным фокусом были теория и история фотографии, кино и медиа. Это был момент осознанного выбора моего дальнейшего профессионального становления.
Вы много работаете как независимый куратор, реализуете интересные проекты. Как вы можете сформулировать определение слову «куратор», и что для вас оно значит?
Для меня быть кураторкой означает рефлексировать и принимать решение по тому, какую форму примет тот или иной проект. Мне также близка идея мультиплатформенности. То есть чаще всего есть необходимость создать не одну форму, а сразу несколько и на разных платформах: выставку в физическом пространстве, образовательную программу онлайн, дополнительные теоретические материалы в публикации и так далее. Это важно для диверсификации, расширения возможностей разной аудитории найти нужные именно ей точки соприкосновения с проектом через удобные для нее каналы коммуникации. И, естественно, это очень интересно делать с концептуальной точки зрения: каждый новый элемент или платформа не должны повторять предыдущую, а дополнять, имея при этом собственную ценность и целостность.
Из возможно неожиданных примеров интересной кураторской площадки, которую я практикую - это работа с прессой. В ситуации семимесячного локдауна в Голландии в связи с COVID-19 в 2020-2021 годах особенно было важно создавать дополнительные пространства осмысления проектов. Я приглашала интересных авторов/авторок писать лонг-риды о проектах (например, текст Наташи Кристи для Trigger); сотрудничала с медиа, где мы могли глубинно обсуждать работы (например, ARCHIVO опубликовали серию из пяти исследовательских интервью с художниками выставки). То, что может происходить на (онлайн) страницах журналов — тоже может стать пространством создания смыслов и кураторским «челленджем».
С практической точки зрения, кураторка может решать очень разные задачи, все зависит от контекста работы: для какой институции реализуется проект, какая команда с какими скилами вовлечена и так далее. Я работаю в выставочном пространстве FOTODOK (Утрехт), и у нас относительно небольшая команда, поэтому у меня много функций. Я занимаюсь как организацией выставок, некоторых публичных мероприятий, изданием публикаций, так и проектным и структурным фондрайзингом, мониторю коммуникацию по своим проектам, строю художественную программу институции и развиваю интересные партнерства. Многое из этого делается, разумеется, в диалоге с командой. В основе кураторский работы лежит общение с художниками и художницами, мониторинг их процессов и развития проектов, ведение переговоров по презентации работ, сотрудничество с дизайнером/дизайнеркой над визуальной идентичностью проекта, написание текстов, супервизия производства. Исследование, понимание происходящих процессов в обществе и искусстве и формулирование собственных интересов, вопросов и высказываний обрамляет все остальные процессы. Лично для меня еще очень важно, чтобы художники и художницы чувствовали мою поддержку, внимание и вовлеченность. Если подытожить, слово «кураторка» означает и профессию, и образ жизни, и мышление.
A Garden Revisioned. Инсталляция для Pass It On. Private Stories, Public Histories, FOTODOK (Утрехт). Photographic Fragments — Studio Hans Wilschut
Расскажите, есть ли у вас «любимчики» среди ваших проектов? Возможно, какие-то проекты дались особенно трудно, и вы особо рады тому, какую форму они в итоге приобрели.
«Любимчиков» у меня совершенно точно нет, поскольку каждый проект по-своему интересен и важен. Расскажу про «Pass It On. Private Stories, Public Histories», так как он проходил в очень тяжелый период пандемии. Он состоял из групповой выставки (27 ноября 2020–28 февраля 2021); 360° виртуального тура; фотокниги—так называемой «выставки в коробке»; около 15 лонг-ридов в прессе; «один на один» встреч с художниками в выставочном пространстве; четырех встреч между художниками и экспертами из других областей, мы называем эти вечера «Taferelen»; а также презентацию работ в публичном пространстве, на площади рядом с Утрехтскими Архивами. В проекте принимали участие Inge Meijer, Lebohang Kganye, Marianne Ingleby, Pablo Lerma и Yara Jimmink.
Все работы этих художников/художниц начинались с определенных семейных архивов или идеи семейного архива и говорили о том, как частные истории могут быть ключом к пониманию бОльших исторических нарративов и их пробелов. Так, «Ho thubeha ha lebone» (Разрыв света) Лебохан Канье основан на фотографиях и устных нарративах о своих бабушке и дедушке во времена апартеида (политики расовой сегрегации в ЮАР в 1948-1994 годах), которые авторка скрупулёзно собирала, встречаясь с родственниками, которых раскидало по всей провинции Фри-Стейт. Проект Яры Ямминк «Когда лето стало зимой» повествует о миграции бабушки и дедушки художницы из Индонезии в Голландию в начале 1960-х, а также о поиске своих корней и идентичности самой Яры. Пабло Лерма для проекта «Это не заканчивается на изображениях» работал с коллекцией IHLIA LGBTI Heritage (крупнейшим архивом квир-культуры в Европе), через которую пытался сконструировать потенциально возможный архив квир семей, который отсутствует в истории фотографии. Марианна Ингелби в «Operation Detachment» работала с архивом своего дедушки, который в 1945 году был фотографом американской армии в Иво Джима и оставил после себя огромную коробку с фотографиями и пленками на чердаке дома. Инге Майер в «A garden revisioned» расследует историю шестиэтажного свадебного центра в Кванджу, который в свои лучшие годы проводил по 200 свадеб в выходной день, а позже разорился. Художница оказалась в арт-резиденции за пару недель до сноса здания и случайным образом нашла в нем архив пленок и фотографий с предсвадебными съемками. Все эти проекты были еще не завершившимися, и мне было важно, с одной стороны, поддержать художников и художниц, чьи работы развивались, а, с другой стороны, показать выставочное пространство как гибкое и живое, акцент в котором делается на процесс и эксперимент.
Ни один проект не обходится без каких-либо трудностей или непредвиденных обстоятельств. В случае с «Pass It On. Private Stories, Public Histories» это, прежде всего, был локдаун, который закрыл наше пространство после трех недель работы выставки и длился до ее конца. Мы предусматривали сценарий временного локдауна, но не думали, что он будет длится около семи месяцев. Тем не менее, мы заранее планировали работу над публикацией, «выставкой в коробке». На случай, если нельзя было посетить выставку, можно было заказать издание и разместить выставку у себя дома. Публикация, сделанная в коллаборация с METEØRØ EDITIONS и дизайном от Kummer & Herrman, состояла из набора постеров, исследовательских текстов о работах, а также в каждой копии был один принт одного/одной из пяти авторов/авторок. Издание было не переплетено, так как предполагалось, что изображения можно повесить. Чтобы держать весь контент вместе, мы решили использовать обычную коробку Raja для пересылки книг, она стала одновременно и обложкой, и контейнером, и упаковкой. Дополнительным мотивом для этого решения было уменьшение производства мусора. Я рада, каким образом проекту получилось придать форму публикации, а мне как кураторке удалось поэкспериментировать с printed matter как с выставочной формой. Было очень приятно, что публикация оказалась в особом упоминании шорт-листа 2021 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards.
Я также очень довольна виртуальным туром, в который получилось включить разносторонние материалы: видео от художников/художниц, скачиваемые PDF-постеры, аудио работы, детали инсталляций, тексты и многое другое. По нему можно составить достаточно детальное впечатление о выставке.
Pass It On. Private Stories, Public Histories. Дизайн: Kummer & Herrman
Pass It On. Private Stories, Public Histories. Дизайн: Kummer & Herrman
Вы являетесь куратором FOTODOK (Утрехт, Нидерланды), чья программа была посвящена теме коллективной памяти в сезоне 2019-2020 года, и цикл выставок завершился проектом «Pass It On. Private Stories, Public Histories». Почему, по вашему мнению, тема коллективной памяти в поле современного искусства всегда остается актуальной и неисчерпаемой?
FOTODOK обычно выбирает одну общественно важную тему в год и делает ряд событий и выставок, которые могли бы ее раскрыть с разных сторон. Мы начали работать с темой коллективной памяти с выставки «Joint Memory. Photographic Fragments», в которой размышляли о том, каким образом медиум фотографии конструирует коллективную память. Затем мы продолжили с проектом «This Creaking Floor and All the Ceilings Below». Это была коллаборация с нашими соседями Casco Art Institute: Working for the Commons. Мы пригласили художника Bart Lunenburg сделать сайт-спесифик исследование здания, в котором находятся наши институции. Мы хотели задаться вопросами коллективной памяти нашего собственного пространства, которое было монастырем, а затем школой. Без обсуждения художественных практик, работающих с архивными материалами, было бы невозможно говорить о коллективной памяти, поэтому мы организовали проект «Pass It On. Private Stories, Public Histories», о котором я говорила выше.
Коллективная память стала активно исследоваться и обсуждаться после Второй мировой войны. В эпоху модерна фокус был на будущем, но во второй половине двадцатого века возникла острая необходимость обратиться к прошлому и переосмыслить его, в особенности колониализм и холокост. Интерес к коллективной памяти — это интерес к тому, каким образом формируется индивидуальная память через нарративы, ритуалы, изображения, которые всегда созданы другими людьми. Это разговор о сконструированной природе любых воспоминаний и, соответственно, картин мира, а также о роли медиа в манипуляции этими воспоминаниями. О природе истории, которая фокусирует свое внимание на одних темах, исключая другие. Это разговор о транс-поколенческих травмах.
Художественная практика — один из лучших критических инструментов размонтирования и демонстрации сконструированности коллективной памяти, ее мифов, а также пробелов. Возможность критически или терапевтически посмотреть на «себя» — пространство, в котором ты живешь или работаешь, землю, на которой находишься, свое прошлое, свою идентичность, свои травмы. Также это возможность вынуть на поверхность нарративы, которые целенаправленно или случайно оказались в тени. Многие трагические события, к сожалению, до сих пор не до конца осмыслены и необходимые изменения в обществе не проведены. Это означает, что трагедии прошлого актуальны в настоящем и имеют последствия в повседневной жизни людей. Все, что относится к коллективной памяти, «болит» здесь и сейчас. Поэтому обращение к разным аспектам коллективной памяти в искусстве всегда актуальны.
Joint Memory. Photographic Fragments — Studio Hans Wilschut
This Creaking Floor and All the Ceilings Below — Bart Lunenburg
This Creaking Floor and All the Ceilings Below — Bart Lunenburg
Спланированная заранее выставка часто видоизменяется на момент монтажа, непредсказуемость вносит свои коррективы в первоначальный замысел. Есть ли в вашей кураторской деятельности подобный опыт, когда внешние обстоятельства или ограниченные возможности не позволяли сделать задуманное? Какими навыками должен обладать куратор, чтобы «стоять на плоту» в кризисные моменты?
Как правило, проект видоизменяется не в момент монтажа, а постепенно, поэтому все коррективы вносятся по ходу работы. Обычно один проект — это полгода-год-полтора работы (неполной рабочей недели, так как работа идет параллельно над несколькими проектами), и за это время можно подготовиться достаточно детально. Я не помню ни одного случая, когда приходилось что-то принципиальное менять на монтаже. Я стараюсь делать 3D макет пространства и расстановки объектов и работ в SketchUp. Но на месте какие-то конструкции все равно могут выглядеть или ощущаться немного по-другому, поэтому, конечно, это тот момент, когда нужно быть гибкой и смотреть в каждом конкретном случае, где важно придерживаться плана, а где нужно его немного скорректировать. Также художники/художницы работают по-разному: у кого-то очень детальное техническое описание инсталляции, кто-то предпочитает оставить немного «воздуха» и вносить интуитивные изменения в момент монтажа. Важно чувствовать, какая у кого динамика и какой характер художественного процесса, и, с одной стороны, предлагать свои способы и рамки работы, но с другой улавливать, что важно и органично для людей, с которыми ты работаешь.
Иногда возникают «сюрпризы»: не подошел свет, что-то неправильно напечатали. Но большого кризиса обычно я не ощущаю, так как все можно так или иначе решить: позвонить и вежливо договориться что-то сделать или переделать в срочном порядке. Навыки, которые помогают «стоять на плоту»: умения выдохнуть, поддержать коллег, пошутить, позвонить задействованным подрядчикам и лицам, с правильным подходом сообщить о ситуации, узнать возможные варианты решения вопроса и принять решение по тому, какой из этих вариантов будет наиболее подходящим.
Pass It On. Private Stories, Public Histories. Photographic Fragments — Studio Hans Wilschut
Работа над коллективной выставкой отличается от работы с чьей-либо персональной. Как минимум, потому что ставятся разные задачи — показать проект и творческий путь одного, или грамотно соединить в единый организм разных авторов и их истории. Скажите, с какими форматами вам нравится работать больше? Много ли вы взаимодействуете с авторами во время работы над экспозицией? Как сильно их личное видение может повлиять на вашу концепцию, или удается найти компромисс?
В FOTODOK мы в основном работаем с коллективными тематическими выставками, в которые я стараюсь по возможности вносить какие-то экспериментальные элементы. Например, комбинирование выставочного пространства со студийным или работа с сайт-специфичными проектами. Оба формата дают возможность делать интересное исследование, помогать художникам/художницам в процессе и активно с ними взаимодействовать. Я стараюсь быть в диалоге с художниками/художницами как можно больше, но количество проведенного вместе времени обуславливается необходимостью и географией - имеем ли мы возможность встречаться в физическом пространстве.
Сначала я должна максимально узнать все о проекте. Эта информация сама по себе вносит вклад в формирование кураторский концепции, которая строится постепенно: сначала это какой-то вопрос и интерес, потом начинается исследование и общение с авторами / авторками, и уже в этом процессе общения шаг за шагом шлифуется более конкретное видение. Это достаточно органический процесс.
На данном этапе мы не адаптируем и не привозим существующие выставки, не делаем больших монографических, художественно-исторических и транс-исторических выставок. Но мне, безусловно, очень хотелось бы работать с этими форматами. Надеюсь, что с переездом в новое большое здание Machinerie в конце 2023 года мы будем расширять наш репертуар. Это даже станет необходимостью, так как мы будем выстраивать программу на 12 месяцев, сейчас это 6. Пока что у нас есть время на тематические исследовательские выставки, но их подготовка занимает много времени. Для того, чтобы успевать с программой, рассчитанной на протяженность всего года, нужно комбинировать форматы.
Joint Memory. Photographic Fragments — Studio Hans Wilschut
Joint Memory. Photographic Fragments — Anastasia Vinogradova
Вы сейчас готовите выставку про разные ментальные состояния. Тема достаточно актуальная, особенно сейчас, когда люди постепенно перестают бояться говорить о своих проблемах. Им начинают уделять внимание, бОльшее, чем раньше, и это очень здорово. Расскажите о выставке подробнее?
Мы готовим к открытию выставку «Part of Me… Shaping Mental Spaces» в августе 2022. Некоторые из вовлеченных художников/художниц, которых я могу назвать: Marvel Harris, Irene Antonia Diane Reece, Peggy van Mosselaar, Outsiderland и другие. Большая часть участников / участниц живут и работают в Голландии (так как нам было важно поддержать местное художественное сообщество), кроме Ирены Риис, с ней мы будет делать онлайн арт-резиденцию. Также будет проходить сетелайт-соло-выставка Mafalda Rakoš в центре переподготовки и поддержки специалистов, работающих в области психиатрии Astare. В качестве своеобразного каталога мы со-издадим следующий выпуск журнала doc! photography magazine, а также планируем публичную программу и, традиционно, онлайн тур.
Все представленные проекты — очень личные истории, которые касаются самих авторов/авторок или самых близких членов их семей. Это истории опыта жизни с разными ментальными состояниями — от депрессии до деменции. Мы хотим поговорить о том, что близко и важно многим, но вокруг чего по-прежнему существует стигма и дискриминация. FOTODOK ориентирован на социально важные темы. Определяя эти темы, мы думаем о социуме как о макро и микро структурах и всегда сверяемся сами с собой: о чем думает наша команда? какие истории ее задевают? в каких жизненных ситуациях мы оказываемся? Эта выставка личная и важная не только для художников/художниц, но и для нашей команды и, мы надеемся, такой же она станет и для посетителей — пространством, где можно будет открыто и безопасно говорить о собственном опыте. Мы будем постепенно публиковать информацию о проекте и работах в наших социальных сетях.
Какое напутственное слово вы можете дать нашим читателям, находящимся в начале творческого пути?
«Напутственные слова» за меня скажут тик-токи Анастасии Богомоловой, художницы, работающей с фотографией, — там как раз все, что нужно знать тем, кто в начале творческого пути.
*Мы брали интервью у Дарьи до событий 24 февраля
Сайт Дарьи Туминас
Текст Наташи Кристи для Trigger
Виртуальный тур по выставке Pass It On. Private Stories, Public Histories
Виртуальный тур по выставке Joint Memory. Photographic Fragments
TikTok Анастасии Богомоловой