Игорь Елуков (р. 1991) — художник, работающий с фотографией, кинорежиссер.
Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию.
Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.
Веришь ли ты в магию, которая существует вне твоего объектива? Или же вся магия находится только лишь внутри тебя? Когда-нибудь ты сталкивался c «потусторонним»?
Мне кажется принципиально важным не добавлять жизни никакого содержания, кроме того, что ты получаешь в своем непосредственном опыте. Другое дело, что границы опыта очень широки и не ограничиваются бодрствованием, включают в себя сны, фантазии и разные ошибки ума и зрения. В этом смысле не стоит разделять поту- и посюсторонее — это просто слова такие. В жизни бывают «странные сближения», а когда ты снимаешь — ты особенно внимателен, замечаешь их чаще и видишь отчетливее, но я бы не стал называть это «магией» — жизнь не обязательно должна быть понятна и объяснима — слишком многое существует в один момент, чтобы мы могли увидеть все связи. Да и не обязательно есть эти связи.
«Книга чудес»
Как сделать так, чтобы магия (особенные фотографии), которую фотографы делают в порыве разных чувств и настроений, в результате формировались в серии, проекты или книги?
В моем случае я не знаю где конец серии и как именно она будет формироваться и развиваться, и продолжаю работать над фотографиями настолько долго, пока внутренне не изменюсь так сильно, что невольно начну делать другие фотографии и буду захвачен совсем другими образами. Я мыслю скорее периодами жизни. Длительные периоды невольно складываются в подобие серий. А могут и не сложиться — зачем всему навязывать свою волю. В конце концов серийность не обязательна.
«Книга чудес»
Нужно ли это на сегодняшний день?
Польза и нужда — не интересный критерий. Но, очевидно, само существование художников, практикующих такой подход, говорит о неизбежности существования такого подхода. А сам факт их существования говорит о том, что кто-то дает им возможность жить и продолжать практиковать. А Волга впадает в Каспийское море.
Может ли существовать проект из только одной фотографии? И может ли жить фотография отдельно от концепта или контекста? Или же это уже всё прошлый век и на сегодняшний день воспринимается наравне с постами в соцсетях?
Говоря о себе — я делаю отдельные фотографии. Мыслю картинами. Мне важно, чтобы каждая из них была исчерпывающей, без всякого контекста. Точнее совпадала с мыслями, чувствами и опытом зрителя и это рождало контекст. Чтобы каждая из них была как модуль, по которому можно выстроить целый мир. И каждую из них можно было развить в отдельный «проект». К каждой найти уникальную технологию, которую можно развивать дальше, но не развивать, чтобы не заниматься тиражированием и разжевыванием — оставить эту работу зрителю. Но эти картины внутренне объединены — поскольку довольно длительный период меня интересует определенный тип пластики, образность и определенные вопросы. И из-за этого внутреннего сходства, когда они находятся вместе — они вступают в резонанс и усиливают друг друга, наиболее полно собирая картину мира. Что касается восприятия постов в соцсетях — это вопрос восприятия, для меня есть знак равенства между стихотворением в книге, картиной в музее и постом в Фейсбук (если это не фотография живописи или скульптуры, который все же лучше смотреть в живую, хотя основная мысль ясна и по фотографии живописи).
«Книга чудес»
Что сделало/делает тебя художником таким какой ты есть?
В каком возрасте люди становятся художниками?
Это был решенный с детства вопрос. Как, мне кажется и у моих друзей. Пусть язык и менялся до неузнаваемости, и поэзия превращалась в живопись, живопись в фотографию, фотография в кино и дальше, ближе к архитектуре и каким-то вмешательствам в пейзаж. Думаю, художником делает все подряд. А «искусство» может появиться и из кучки дерьма, кто знает, что ты в этом дерьме прозреешь. Другое дело, что эта кучка только тогда прорастает во что-то большее, когда есть захваченность вопросами другого порядка, когда появляются сложные связи и рефлексия.
Какие люди повлияли на твое творчество? Это хорошо или плохо,
когда кто-то влияет на искусство, которые ты делаешь? Может,
лучше ничего не смотреть, чтобы не находить чужие отголоски на
своих работах?
Этих людей легион, но в основном они не оставляли своих имен на произведениях, которые особенно впечатлили и отпечатались в памяти. Последнее время смотрю в основном археологию и испытываю влияние разных архаичных произведений, особенно монументальных. Хотя влияние — не то слово. Это скорее узнавание своих мыслей выраженных в другой форме. Я не вижу смысла ничего не смотреть, или все подряд смотреть — это не тот подход. «Искусство» (условное название деятельности) — это коммуникация, беседа. Так же как в любви и дружбе, чтобы она случилась, ответ может быть только симметричным. Если я увидел какое-то произведение, в котором узнал что-то мне близкое, я делаю ответ этому художнику (условное название «практика»). Пусть он его и не увидит — это уже не важно. Эта беседа — настоящая жизнь культуры сквозь года и тысячелетия, и кто-то будет продолжать ее и дальше.
«Книга чудес»
Что ты можешь посоветовать молодым фотографам? Дай,
пожалуйста, три совета для наших читателей.
Коллегам мне нечего советовать — сами разберутся.
Игорь Елуков (фото Ани Бочаровой)