Jošt Dolinšek — визуальный художник, специализирующийся на художественной фотографии, студент магистратуры по фотографии в Академии искусств и дизайна HDK-Valand в Гетеборге. В основном работает над долгосрочными проектами, исследуя визуальный опыт своей среды и свое отношение к ней. Он интересуется различными техниками в фотографии и сочетает их с другими формами (например, звуком, инсталляцией).
Как у вас возникло желание заняться художественными практиками. Почему именно фотография? Как обучение на факультете психологии Люблянского университета повлияло на это?
Думаю, это пришло само собой. Я начал интересоваться фотографией в подростковом возрасте, но в то время это было больше о том, чтобы поиграться с камерой. Но с течением времени я почувствовал, что этого недостаточно, и начал исследовать эту сферу с более художественным подходом. Я скорее художник-самоучка, у меня нет образования в фотографии, за исключением пары воркшопов в последние годы. Когда я поступал в университет, я думал изучать фотографию или искусства, но в итоге выбрал психологию. Я знал, что продолжу заниматься художественной практикой в любом случае, а психология показалась тем, что обеспечило бы мне полезный багаж знаний.
Насколько современная фотография популярна сейчас в Словении? Многие ли словенские художники используют фотографию в своих работах/проектах.
Я думаю, что современная фотография набирает все больше внимания у публики в последние пару лет. Но я бы не сказал, что много художников используют фотографию в своей практике. Возможно, это потому что Люблянская академия искусств открыла факультет фотографии только пару лет назад.
To Move the Sun and Earth
Как ваш личный опыт влияет на ваше творчество? Что вас еще вдохновляет?
Я бы сказал, это все начинается на личном уровне. Это может быть пережитый опыт, простое наблюдение или какой-то занимающий меня вопрос. Даже если в конце проект может показаться не особо личным на первый взгляд, источник каждого проекта в моей практике довольно интимный. Литература, наука и природа – это обычно мои любимые источники вдохновения для творчества.
Есть ли в вашей практике линия, объединяющая ваше творчество?
Вероятно, это все сводится к природе и окружающей среде.
To Move the Sun and Earth
Что по вашему мнению отличает фотоискусство (художественную фотографию) от случайного кадра?
Я верю, что все это начинается с вопроса к самому себе: зачем? Если у тебя есть что сказать или хотя бы какое-то чувство, которым ты хочешь поделиться, то на мой взгляд, это уже близко к искусству.
To Move the Sun and Earth
Насколько для тебя важно использовать дополнительные медиа (звук, инсталляция) в своих проектах? Как у тебя рождается такой симбиоз?
В моем последнем проекте To Move the Sun and Earth Away я почувствовал, что только фотографий недостаточно, когда речь заходит о таком специфическом концепте. Мне хотелось создать некий опыт для зрителя. Я верю, что связь между предметом искусства и зрителем и то, как они общаются между собой, очень важны. Даже если это требует некоторого усилия от зрителя, вовлечение обеспечивает более глубокое и интимное переживание. Но опять же, нужно спросить себя: зачем? Если у тебя нет четкого ответа, дополнительные медиа могут только испортить всю идею или ощущение от работы.
Что подтолкнуло вас сделать проект To Move the Sun and Earth? Расскажи пожалуйста про то, как он создавался. Про метод, который ты выбрал.
У меня были какие-то общие идеи, которые мне хотелось исследовать. Тогда меня выбрали в 3-й цикл платформы Parallel, и это была отличная возможность углубиться в эту тему. Изначальным вопросом было отношение между человеком и природой, но он развился дальше в ходе моего исследования. На первом этапе я только читал и работал над идеями и концептами, ничего особенно визуального. Только потом я начал снимать и работать над инсталляцией и звуком. Дальше идет сложный этап, когда нужно найти правильный баланс между все еще развивающейся идеей и визуальным представлением. Было много сомнений, попыток разных форм инсталляции… Беседы с моим наставником Laia Abril всегда помогали мне задать себе правильные вопросы, которые привели меня к итоговому результату.
To Move the Sun and Earth
Какие ошибки по твоему мнению чаще всего совершают молодые художники? Что ты можешь посоветовать, чтобы их избежать?
Ну, возможно я не лучший кандидат для ответа на этот вопрос, поскольку я сам только пытаюсь это понять. Но мой совет был бы таким: не торопитесь и делайте так, как вам нравится. Дайте себе время на разработку идей, исследуйте их, пробуйте разные варианты и экспериментируйте. И помните, что в большинстве случаев вас ждет «неудача». Но это не неудача, это то, как вы учитесь и развиваетесь как художник.
To Move the Sun and Earth
Кто из современных художников вас вдохновляет? И, почему?
Если мне нужно выделить несколько имен, я назову Adam Jeppesen и дуэт художников Taiyo Onorato & Nico Krebs. Мне очень близко то, как они бросают вызов фотографии как медиуму.
JOŠT DOLINŠEK